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从皇室后裔沦落成画僧他被赞“300年间第一人”

出处:本站原创   发布时间:2021-11-24   

  石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。存世作品有《石涛罗汉百开册页》《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。

  石涛是明靖江王朱赞仪的十世孙,朱亨嘉的长子。清初,其父朱亨嘉企图称监国,不料失败而被唐王处死。幼小的石涛,靠着内官(“喝涛”和尚)的庇护保全了性命。他们由桂林逃到全州,在湘山寺削发为僧,改名石涛。

  十几岁时,他就显露出较强的绘画天赋,不过多以白描画的方式出现。目前所见其最早的作品《山水花卉册》(1657年作),以干笔为主,用笔稚拙,偶尔皴以淡墨。

  约在1666年,24岁的石涛前往安徽宣城,因缘际会,结识梅清(1623-1697年,素有“黄山巨子”之雅称,是宣城画派的代表人物)。两人一见如故,结为画坛知音。

  石涛的黄山代表画作,能看到梅清对他的影响最为深远。如《独峰石桥图轴》《黄山八胜图册》,尤其是后者,是石涛早期从艺阶段最具代表性的一幅作品,在很多画法上,他吸收了梅的柔和,但个性中的恣意在多变的绘画风格下暴露无遗。

  石涛,是历史上吃苦瓜最有名的人物。他自号“苦瓜和尚”,餐餐不离苦瓜,甚至还把苦瓜供奉案头朝拜。他对苦瓜的这种感情,与他的经历、心境有密不可分的关系。

  他年少时便国破家亡,逃亡后不得已削发为僧。此后颠沛流离,辗转于广西、江西、安徽、江苏、浙江、陕西、河北等地,到晚年才定居扬州。他画中那种奇险兼秀润的独特风格,笔墨中包含的那种淡淡的苦涩味,是一种和苦瓜极为近似的韵致。

  他用着世人皆知又让人费解的古怪别号:苦瓜和尚,瞎尊者。苦瓜何解?石涛双目明亮,又何以称瞎尊者?传说版本很多。比较熟知的说法是:苦瓜者,皮青,瓤朱红,寓意身在满清,心记朱明;瞎尊者,失明也,寓意为失去明朝。失明之人,岂有不想复明之理。

  从传世作品看,石涛在画史上不仅是一个有创新才能的画家,同时也是创作题材广泛的多产作者。石涛的表现手法富于变化,又能独特、和谐统一为自己的风格特色。

  其实,他的绘画风格变化同生活经历有着密切关系,他一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地,在各地对自然的真实感受中加以对前人技法长处的融会,让他积累了深厚的绘画基础。

  正因身临其境感受真切,所以他对绘画创作强调“师法自然”,把绘画创作和审美体系构成为“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。

  《搜尽奇峰打草稿图》卷,纵42.8厘米,横285.5厘米,纸本,墨色。现藏北京故宫博物院。此图作于康熙三十年(1691),正是他北游京城期间,应当说是其画中精品。画作以细笔一层层勾、皴,再由淡而浓,反复擦、点,淡墨渲染。尤其是点,经由干、湿、浓、淡,反复叠加,至“密不透风”的程度。整幅画面显得苍莽凝重,深得意趣。

  石涛是一个僧人,他从禅门转入画道,画风似有一种超凡脱俗的意境,无论是山水、www.535455b.com。人物、还是花卉、走兽都有很高的艺术成就。而“搜尽奇峰打草稿”则是石涛绘画艺术获得成功最重要的关键。

  人到中年的石涛,有过较得意的时期,尤其是康熙帝玄烨两次南巡,石涛被两度召见,这是他最感荣耀的大事。康熙帝第一次南巡时至名刹长干寺,石涛与长干寺僧众一起恭迎接驾。5年后,在康熙帝第二次南巡时,石涛再次于扬州平山堂恭迎圣驾,康熙帝居然还当众呼出石涛之名,使得石涛受宠若惊,倍感荣幸。

  为纪念这一难忘时刻,石涛特作《客广陵平山道上接驾恭纪》七律二首,诗云:“无路从容夜出关,黎明努力上平山,去此罕逢仁圣主,近前一步是天颜,松风滴露马行疾,花气袭人鸟道攀。两代蒙恩慈氏远,人间天上悉知还。”“甲子长干新接驾,即今已巳路当先。圣聪勿睹呼名字,草野重瞻万岁前,自愧羚羊无挂角,那能音吼说真传。神龙首尾光千焰,云拥祥云天际边。”用情真切,既有对皇上的感恩戴德,又对恭迎接驾这件事颇感得意。

  高兴之余,石涛还绘制了一幅《海晏河清图》并题了如下诗句:“东巡万国动欢声,歌舞齐将玉辇迎。方喜祥风高岱岳,更看佳气拥芜城。尧仁总向衢歌见,禹会遥从玉帛呈,一片箫韶真献瑞,风台重见凤凰鸣。”画中款署“臣僧元济顿首”。

  47岁时,石涛到了北京,结交了不少上层官吏,如大司马王骘、大司寇图公、辅国将军博尔都等,并与博尔都结为挚友。结交这些上层人物,应酬绘画是必不可少的,那时不少官吏得到他的新作。

  石涛在广泛的交友活动中,不断地与其他画家切磋画艺,凡能为其所好,为其所用的笔墨技法都虚心采撷,兼收并蓄。渐渐地,他的画艺提高不少,创作了气势恢弘,深厚严谨的精心之作。王原祁评道:“海内丹青家不能尽识,而大江以南当推石涛为第一,予与石谷皆有所未逮。”

  即便结交了不少官吏朋友,但仍未能达到报效朝廷的愿望。原本抱着欲向“皇家问赏心”的愿望最终落了一场空。他终于明白,没有多少人能真正体察到他的心思,原来自己在京城社会舞台上所扮演的角色,不过只是一介画匠。

  这让他彻底失望,在一丝苦笑中吟出了凄楚哀婉的诗句:“诸方乞食苦瓜僧,戒行全无趋小乘。五十孤行成独往,一身禅病冷于冰。”诗中道明自己在京城的社交舞台上,仅仅是个“乞食”者而已!

  康熙31年秋,已50余岁的石涛买舟南下,与他相交颇深的博尔都等在码头送行,至冬日石涛回到扬州,从此长居此地。

  自回到扬州后,石涛一心投身于艺术创作,痛定思痛后,石涛蓄发改道,自取别号“大涤子”,开始潜心一志研究绘画理论,并撰写成《画语录》,被后人奉为经典著作。翻阅其晚年这一时期的画作,以《设色云山图》为佳。

  石涛的绘画风格由中年较繁富、清逸转向沉雄、朴实,艺术创作上进入最为纯熟、最为旺盛的时期。

  谈起石涛在中国美术史上的地位,吴冠中曾指出“中国现代美术始于何时,我认为石涛是起点。”他认为,石涛开创了“直觉说”、“移情说”的艺术观念,事实上远早于西方美学有关理论。

  纵观石涛一生,不论生前与身后,其追捧与争议一直未有停歇。就近现代名家、大家来讲,以扬州八怪、张大千、齐白石及傅抱石都是非常之“石迷”。

  就近代画家而言,齐白石深受石涛画论影响,提出所画应在“似与不似之间”,并言“学我者生,似我者死”,以诫后学者。

  而张大千,从早年依赖石涛而成名,壮年后却又千方百计从石涛的模式中挣扎出来,一如他晚年题其早年仿石涛作品中自述的“今则惟恐不出”矣。

  对于傅抱石而言,石涛貌似是他的启蒙老师,自从年轻时读到石涛的一句“我用我法”时顿开茅塞,并对石涛“搜尽奇峰打草稿”的思想欣赏不已。

  题识:地湿沙青雨后天,墙头春杏正鲜妍。水边新燕衔泥蚤,花下蜻蜓戏蕊先。买醉江南好亭榭,放歌曲裹快蹁跹。一枝我意簪冠去,且与狂夫是为联。苦瓜老人雨花深雪。钤印:老涛、原济

  题识:红红白白景如攒,人面枝枝带笑看。却恨有花无好月,夜深犹自倚栏干。清湘老人济。钤印:释元济、冰雪悟前身

  题识:老於无事客他乡,今日吟诗到海裳。放浪不羁行迹外,把将酒奠红妆。钤印:头白身然不识字、苦瓜和尚

  题识:新花新叶添新涨,偏称晚风花气长。花插胆瓶烧烛赏,叶馀水面覆鸳鸯。苦瓜老人济。钤印:原济、石涛

  题识:西风颇解余意,篱根吹绽黄花。不独晚山月上,张灯且试欹斜。瞎尊者原济。钤印:老涛

  题识:春兰夏蕙年年赏,忙煞花奴品石前。莫把真香比凡卉,悠然空谷至今传。三春谁不花前语,岂是王香写得完。欲赠依人凭斗墨,拈来纸上四时看。清湘老人济。钤印:苦瓜、原济

  题识:君与梅花同赏,岁寒独许争夸。暖日晴窗拈笔,几回清思无涯。清湘小乘客济漫设。钤印:前有龙眠济、小乘客

  题识:爱尔绝无脂粉,向阳颇露精神。溽暑茅堂独对,素质清洒逸人。瞎尊者原济半砚斋头。钤印:苦瓜和尚济画法

  题识:三分苦绿惟馀竹,一点酸香冷到梅。尽日无人且琢句,百年有限漫停杯。裁诗可记馀生梦,作赋徒劳楚客才。吟赏终然多事甚,任他春去与春来。石道人济广陵树下。钤印:粤山、济山僧

  题识:人在云霞影裹,鸟飞锦帐之中。阵阵晚风摇落,举杯月色朦胧。老涛。钤印:释原济印

  在中国美术史的长河里,石涛在中国绘画史上的地位无可否认,不仅因为他高超的绘画技艺,所作凡山水、花鸟、人物、走兽无不精擅且富有新意;最重要的则是他独特的艺术理论,对后世产生了重要影响,也为中国画的发展作出了重要贡献,被称为“清代以来300年间第一人”!